Delphine
Lizé est l'une des pianistes les plus talentueuses de sa génération. Son
apprentissage débute à Nice dans les classes d'Odile Poisson en piano et Michel
Lethiec en musique de chambre. A l'adolescence, après avoir obtenu ses premiers
prix du CNR de Nice, elle intègre le Conservatoire National Supérieur de
Musique de Paris où elle travaille avec
Brigitte Engerer et Jacques Rouvier. Une nomination à l'âge de 15 ans aux
Victoires de la Musique Classique dans la catégorie Jeune Espoir vient
récompenser ce parcours fulgurant. Elle se passionne déjà pour la musique de
Beethoven et de Schumann, et joue dans le cadre de Symphonew, avec l'orchestre
de Cannes Provence Côte d'Azur sous la direction de Philppe Bender,
A la suite de sa rencontre avec le grand pianiste et pédagogue russe Grigory Gruzman, elle s'installe à Hambourg pour se perfectionner à la Hochschule für Musik und Theater (Konzertexamen), où elle enseigne depuis 2005.
Remarquée par d'éminents musiciens comme Augustin Dumay, Abdel Rahman el Bacha et Elisso Virsaladze, elle est récompensée par de nombreux prix : prix Steinway, prix Ebel, prix Masefield à Hambourg, elle est soutenue également par la Berenberg Bank.
Son premier disque regroupant deux œuvres monumentales de son compositeur de prédilection, les Davidsbündlertänze op.6 et les Fantasiestücke op.12 de Robert Schumann (Intrada), fut salué avec enthousiasme par la critique.
« On est séduit par son toucher délicat, son piano chante, exhale des soupirs sensuels, déploie une atmosphère intime, rêveuse et envoûtante... » ( Classica )
« Delphine est une artiste étonnante qui apporte quelque chose de nouveau au débat schumannien »
(le Monde de la Musique)
Lors de la sortie l'année suivante de son second disque « Pleyel », premier récital enregistré dans la salle Pleyel rénovée, sur le nouveau piano de concert Pleyel P280, les éloges et les récompenses sont à nouveau au rendez-vous :
L'Express « l'artiste fascine par son jeu fantasque d'une liberté de ton et d'une audace comme on n'en entend plus souvent. »
« R10 » dans Classica « sa manière de jouer évoque parfois l'art du grand Horowitz . Elle possède l'art de capter l'attention de l'auditeur à chaque instant . »
« ffff dans » Télérama « un premier récital... avait déjà révélé la richesse de ses sonorités, la rondeur et la délicatesse de son toucher, la générosité de son lyrisme. »
« Choc » dans le Monde de la Musique « cette pianiste réunit des qualités que peu de jeunes talents possèdent »
Delphine Lizé se produit dès lors autant dans son pays d'adoption, l'Allemagne, que dans l'hexagone. Elle est invitée à se produire à la Roque d'Anthéron, à la salle Pleyel à Paris, aux flâneries de Reims, à la Musikhalle de Hamburg, et donne régulièrement des concerts avec orchestre (NDR, London Chamber Orchestra, Orchestre de Minsk, Orchestre de Pau, Orchestre de Nice, Camerata HH...)
Pendant de nombreuses années, elle participe activement à deux spectacles de théâtre musical, où ses compétences de pianiste rejoignent ses qualités de comédienne. Le « Chopin-Musset » la conduit après plus de quarante représentations avec le comédien Jean Michel Dhermay à Nohant, tandis que le spectacle « Beethoven » pour jeune public a dépassé les 150 représentations.
Passionnée de musique de chambre, elle trouve de parfaits complices chez Augustin Dumay (violon), Afonso Fesch (violon) et Stefan Hadjev (violoncelle) avec qui elle se produit souvent en trio.
Son intérêt pour la musique d'aujourd'hui a toujours été très vif, elle est régulièrement sollicitée par des compositeurs comme Eric Tanguy, Thierry Escaich, Betsy Jolas, Elmar Lampson ou Wolfgang Andreas Schultz pour jouer ou créer leurs œuvres.
A la suite de sa rencontre avec le grand pianiste et pédagogue russe Grigory Gruzman, elle s'installe à Hambourg pour se perfectionner à la Hochschule für Musik und Theater (Konzertexamen), où elle enseigne depuis 2005.
Remarquée par d'éminents musiciens comme Augustin Dumay, Abdel Rahman el Bacha et Elisso Virsaladze, elle est récompensée par de nombreux prix : prix Steinway, prix Ebel, prix Masefield à Hambourg, elle est soutenue également par la Berenberg Bank.
Son premier disque regroupant deux œuvres monumentales de son compositeur de prédilection, les Davidsbündlertänze op.6 et les Fantasiestücke op.12 de Robert Schumann (Intrada), fut salué avec enthousiasme par la critique.
« On est séduit par son toucher délicat, son piano chante, exhale des soupirs sensuels, déploie une atmosphère intime, rêveuse et envoûtante... » ( Classica )
« Delphine est une artiste étonnante qui apporte quelque chose de nouveau au débat schumannien »
(le Monde de la Musique)
Lors de la sortie l'année suivante de son second disque « Pleyel », premier récital enregistré dans la salle Pleyel rénovée, sur le nouveau piano de concert Pleyel P280, les éloges et les récompenses sont à nouveau au rendez-vous :
L'Express « l'artiste fascine par son jeu fantasque d'une liberté de ton et d'une audace comme on n'en entend plus souvent. »
« R10 » dans Classica « sa manière de jouer évoque parfois l'art du grand Horowitz . Elle possède l'art de capter l'attention de l'auditeur à chaque instant . »
« ffff dans » Télérama « un premier récital... avait déjà révélé la richesse de ses sonorités, la rondeur et la délicatesse de son toucher, la générosité de son lyrisme. »
« Choc » dans le Monde de la Musique « cette pianiste réunit des qualités que peu de jeunes talents possèdent »
Delphine Lizé se produit dès lors autant dans son pays d'adoption, l'Allemagne, que dans l'hexagone. Elle est invitée à se produire à la Roque d'Anthéron, à la salle Pleyel à Paris, aux flâneries de Reims, à la Musikhalle de Hamburg, et donne régulièrement des concerts avec orchestre (NDR, London Chamber Orchestra, Orchestre de Minsk, Orchestre de Pau, Orchestre de Nice, Camerata HH...)
Pendant de nombreuses années, elle participe activement à deux spectacles de théâtre musical, où ses compétences de pianiste rejoignent ses qualités de comédienne. Le « Chopin-Musset » la conduit après plus de quarante représentations avec le comédien Jean Michel Dhermay à Nohant, tandis que le spectacle « Beethoven » pour jeune public a dépassé les 150 représentations.
Passionnée de musique de chambre, elle trouve de parfaits complices chez Augustin Dumay (violon), Afonso Fesch (violon) et Stefan Hadjev (violoncelle) avec qui elle se produit souvent en trio.
Son intérêt pour la musique d'aujourd'hui a toujours été très vif, elle est régulièrement sollicitée par des compositeurs comme Eric Tanguy, Thierry Escaich, Betsy Jolas, Elmar Lampson ou Wolfgang Andreas Schultz pour jouer ou créer leurs œuvres.
Nicolas
Duchamp est un flûtiste concertiste français né à Bordeaux.
Pédagogue respecté et
recherché dans la tradition du Conservatoire de Paris et de l’école de
flute française, dont Philippe Gaubert et Paul Taffanel étaient les plus
célèbres représentants, il mène parallèlement un carrière internationale de
concertiste.
Mr Duchamp, depuis son jeune âge, a à cœur d’embrasser un large spectre d’activités musicales avec ses collègues et étudiants venues de nombreux pays, afin de partager son expérience de la scène en tant que chambriste, soliste et musicien d’orchestre.
Durant une dizaine d’années, il eut également la démarche de produire des spectacles musicaux pour le renouvellement du jeune public auprès de plus de 100 000 enfants dans 5 pays (France, Suisse, Canada, Sénégal, Etats unis ce qui lui valut la reconnaissance de la Société d’Encouragement au Progrès remise au Senat Français en 2003.
Avant d’établir sa résidence à New York, Nicolas Duchamp a donné des concerts avec de nombreux ensembles et orchestres en France comme l’Opéra-Comique Paris, l’Opéra Bastille, l’Opéra de Strasbourg, l’Orchestre Lamoureux, l’Opéra de Nice, l’Orchestre des Pays de Loire, de Picardie, de Metz, l’Orchestre du Festival International de Belle Ile en Mer, l’Orchestre Symphonique Français, ainsi qu’ il a participé à de nombreuses productions aux côtés de Peter Brook, Lawrence Dale, Jérôme Savary, Christian Morin, Jean-Claude Brialy. C’est aussi sous la direction de chefs d’orchestres prestigieux comme Georges Prêtre, Seiji Osawa, Myung young Chung, Yutaka Sado ou Philip Walsh entre autres que Nicolas, développe un sens musical plus achevé.
Il travaille ensuite un large répertoire de soliste avec la pianiste Olga Vassileva avec laquelle il enregistre 3 disques (Bach, Verdi, Geminiani, Reinecke ...) et donne de nombreux récitals depuis 2000, dans plus de 10 Pays comme la France, l’Allemagne, l’Ukraine, l’Angleterre, la Belgique, le Canada, les Etats- Unis…
A partir de 2006, Mr Duchamp collabore avec la pianiste Barbara McKenzie. Ensemble, ils sont mandatés par la famille du flûtiste, compositeur impressionniste et chef d’orchestre de l’Opéra de Paris, Philippe Gaubert (1874-1941), afin de faire revivre sa mémoire aux Etats Unis. Le premier concert donné au Carnegie Hall de New York sur le propre instrument du maitre (Lot No 1886) en Janvier 2011, fut unanimement salué par l’ensemble de la profession comme étant une contribution majeure en direction du monde musical en général et de la flute en particulier. Il sera suivi de plus de 100 récitals aux Etats- Unis.
Nicolas, réalise le documentaire ``Gaubert Vivant !`` en 2011, présenté également avec succès pour la` `British Flute Society`` à Manchester.
Après avoir été admis en demie finale du concours du New York Philharmonic Orchestra, il émigre aux Etats- Unis en 2012.
Doté ``d’une sonorité chaleureuse au charme distinctif et d’une éloquence poétique`` (Star News, USA), Nicolas Duchamp est régulièrement invité à se produire en soliste, enseigner ou participer à des Jurys dans nombres d’universités américaines : Julliard School Of Music, Columbia University, Mannes School, New York City Master class, New York Flute Club, Aaron Copland Music School, NY, Universites de Richmond, Wilmington, Atlanta, Furman University, Greensboro, ECU, Ohio, South Carolina…
En France (Académie Internationale de Lozère, Ecole Normale Supérieure de Musique de Paris, Ecole Nationale de Créteil) au Canada (Conservatoire de Montréal) au Japon (Hanano Master class) et Italie (International Music Academy de Trentino).
Nombre de ses récitals ont étés radiodiffusés en particulier sur Radio Canada, France Musique, France Bleu, NHK, American Public Radio.
Nicolas Duchamp a étudié la flûte en France depuis l`âge de 11 ans avec de grands pédagogues issus de l’école de flûte française comme Stéphane Boudot, Maurice Pruvot, Georges Alirol et Maxence Larrieu. Il s’est perfectionné avec Jean Pierre Rampal, Michel Debost et Catherine Cantin.
Il est Directeur Artistique du French Music Institute de New York pour la promotion de l’art français aux USA.
Ses influences artistiques musicales majeures sont J.S Bach, G. Puccini, J. Brahms A. Schoenberg, F. Schubert, C. Debussy, H. Schutz, J. Haydn, O. Messiaen, R. Strauss entre autre.
Il a été décrit comme ``un musicien hors classe, un vrai artiste, au-delà de son instrument qu’il représente avec finesse et une puissance expressive hors norme`` Star News (USA)
Il écrit actuellement un livre `` L`expression du souffle`` (2016).
Mr Duchamp, depuis son jeune âge, a à cœur d’embrasser un large spectre d’activités musicales avec ses collègues et étudiants venues de nombreux pays, afin de partager son expérience de la scène en tant que chambriste, soliste et musicien d’orchestre.
Durant une dizaine d’années, il eut également la démarche de produire des spectacles musicaux pour le renouvellement du jeune public auprès de plus de 100 000 enfants dans 5 pays (France, Suisse, Canada, Sénégal, Etats unis ce qui lui valut la reconnaissance de la Société d’Encouragement au Progrès remise au Senat Français en 2003.
Avant d’établir sa résidence à New York, Nicolas Duchamp a donné des concerts avec de nombreux ensembles et orchestres en France comme l’Opéra-Comique Paris, l’Opéra Bastille, l’Opéra de Strasbourg, l’Orchestre Lamoureux, l’Opéra de Nice, l’Orchestre des Pays de Loire, de Picardie, de Metz, l’Orchestre du Festival International de Belle Ile en Mer, l’Orchestre Symphonique Français, ainsi qu’ il a participé à de nombreuses productions aux côtés de Peter Brook, Lawrence Dale, Jérôme Savary, Christian Morin, Jean-Claude Brialy. C’est aussi sous la direction de chefs d’orchestres prestigieux comme Georges Prêtre, Seiji Osawa, Myung young Chung, Yutaka Sado ou Philip Walsh entre autres que Nicolas, développe un sens musical plus achevé.
Il travaille ensuite un large répertoire de soliste avec la pianiste Olga Vassileva avec laquelle il enregistre 3 disques (Bach, Verdi, Geminiani, Reinecke ...) et donne de nombreux récitals depuis 2000, dans plus de 10 Pays comme la France, l’Allemagne, l’Ukraine, l’Angleterre, la Belgique, le Canada, les Etats- Unis…
A partir de 2006, Mr Duchamp collabore avec la pianiste Barbara McKenzie. Ensemble, ils sont mandatés par la famille du flûtiste, compositeur impressionniste et chef d’orchestre de l’Opéra de Paris, Philippe Gaubert (1874-1941), afin de faire revivre sa mémoire aux Etats Unis. Le premier concert donné au Carnegie Hall de New York sur le propre instrument du maitre (Lot No 1886) en Janvier 2011, fut unanimement salué par l’ensemble de la profession comme étant une contribution majeure en direction du monde musical en général et de la flute en particulier. Il sera suivi de plus de 100 récitals aux Etats- Unis.
Nicolas, réalise le documentaire ``Gaubert Vivant !`` en 2011, présenté également avec succès pour la` `British Flute Society`` à Manchester.
Après avoir été admis en demie finale du concours du New York Philharmonic Orchestra, il émigre aux Etats- Unis en 2012.
Doté ``d’une sonorité chaleureuse au charme distinctif et d’une éloquence poétique`` (Star News, USA), Nicolas Duchamp est régulièrement invité à se produire en soliste, enseigner ou participer à des Jurys dans nombres d’universités américaines : Julliard School Of Music, Columbia University, Mannes School, New York City Master class, New York Flute Club, Aaron Copland Music School, NY, Universites de Richmond, Wilmington, Atlanta, Furman University, Greensboro, ECU, Ohio, South Carolina…
En France (Académie Internationale de Lozère, Ecole Normale Supérieure de Musique de Paris, Ecole Nationale de Créteil) au Canada (Conservatoire de Montréal) au Japon (Hanano Master class) et Italie (International Music Academy de Trentino).
Nombre de ses récitals ont étés radiodiffusés en particulier sur Radio Canada, France Musique, France Bleu, NHK, American Public Radio.
Nicolas Duchamp a étudié la flûte en France depuis l`âge de 11 ans avec de grands pédagogues issus de l’école de flûte française comme Stéphane Boudot, Maurice Pruvot, Georges Alirol et Maxence Larrieu. Il s’est perfectionné avec Jean Pierre Rampal, Michel Debost et Catherine Cantin.
Il est Directeur Artistique du French Music Institute de New York pour la promotion de l’art français aux USA.
Ses influences artistiques musicales majeures sont J.S Bach, G. Puccini, J. Brahms A. Schoenberg, F. Schubert, C. Debussy, H. Schutz, J. Haydn, O. Messiaen, R. Strauss entre autre.
Il a été décrit comme ``un musicien hors classe, un vrai artiste, au-delà de son instrument qu’il représente avec finesse et une puissance expressive hors norme`` Star News (USA)
Il écrit actuellement un livre `` L`expression du souffle`` (2016).